Et si Georges Lucas confiait le scénario de Star Wars à un producteur de films de science-fiction contraint de tourner des films X pour régler ses dettes ? Voilà qui donne lieu à d’innombrables gags nés de quiproquos avec un jeune scénariste bien loin de s’imaginer ce qui est en train d’être véritablement tourné.
OBION, BERNSTEIN
Star Fixion
Fluide glacial, 2019. 53 p. : ill. en coul. ; 23*30 cm. EAN13 9782378783204 : 29,90 €.
cop. Casterman
Vigile dans un grand magasin, Howard mate le soir des films X. Fan de Pamela, qui d’actrice porno vient de passer derrière la caméra, il lui avoue un jour au Salon de l’érotisme vouloir travailler avec elle. Ni une ni deux, elle lui donne sa chance, et en est contente. Howard propose alors à une vendeuse avec qui il vient d’avoir une aventure de l’accompagner sur un tournage en Espagne pour gagner sa vie en faisant du X…
Directrice de la nouvelle collection Sociorama chez Casterman, Lisa Mandel attaque fort en choisissant de retranscrire le milieu pornographique pour ce premier opus. A partir des recherches du sociologue Mathieu Trachman, elle nous fait découvrir l’industrie sans fard du porno. Ainsi on découvre que le racisme dans le choix des rôles et des partenaires, tout comme le sexisme chez les réalisateurs, existent là aussi. Et puis, on s’aperçoit que si au départ il y a une excitation, un désir d’aventures, très vite la lassitude commence à s’installer, de même qu’une fatigue physique, certaines positions peu naturelles étant indispensables pour la caméra. Enfin, les carrières sont courtes, autant à cause des motifs cités qu’à cause du public avide de nouvelles « têtes ».
Une bande dessinée instructive, qui n’est pas tombée dans l’écueil du voyeurisme déplacé, et qui a aucun moment ne porte de jugement sur le milieu pornographique et les motivations des uns et des autres.
»A la maison, comme l’argent courait toujours plus vite que nous, quand un film arrivait à la Compagnie et que mon père le trouvait à son goût – juste d’après le nom de l’actrice ou de l’acteur principal – on réunissait une à une les pièces de monnaie pour atteindre le prix du billet et on m’envoyait le voir.
Ensuite, en revenant du cinéma, je devais le raconter à la famille, réunie au grand complet au milieu de la salle à manger. » (incipit)
Comment faire quand on aime le cinéma mais que dans une famille de cinq enfants, on a tout juste de quoi acheter une seule entrée ? On vote pour celui des cinq enfants qui raconte le mieux un film : désormais c’est donc la seule fille, la cadette de la famille, qui a l’immense privilège d’aller au cinéma. Son talent de raconteuse de films lui taille une si belle réputation qu’elle prend un nom d’artiste, Fée Ducinée, et que bientôt toute la Compagnie vient payer son entrée pour aller la voir elle, se donnant en spectacle avec force mimiques, jeux d’acteurs et accessoires.
Tout commence par le regard naïf et fier d’une fillette heureuse d’être l’élue de la famille pour avoir le droit d’aller au cinéma et de devenir la starlette de la Communauté. Et puis, et puis, la réalité prend le dessus, d’abord avec les vices, la concupiscence des hommes, puis avec le monde extérieur qui arrive jusque là : comment une merveilleuse idée née des impératifs de la misère va finalement se tarir au contact des technologies nouvelles. Mais plus encore, ce sont les conditions de vie de toute la Communauté que le progrès va remettre en cause. C’est aussi et surtout le drame d’une famille, dont la mère a quitté le foyer, le père ayant un accident l’obligeant à être en fauteuil roulant. Une histoire tragique sur fond de salpêtrière dans le fin fond du désert.
RIVERA LETELIER, Hernan. – La raconteuse de films / trad. de l’esp. (Chili) par Bertille Hausberg. – Métailié, 2012. – 128 p.. - (Suites ; 168). – EAN13 9782864249368 : 9 €.
copyright Larousse
Il s’agit de la réédition d’un ouvrage paru en 2005, préfacé par Gilles Jacob, président du Festival de Cannes, dirigé par Laurent Delmos, critique de cinéma et Jean-Claude Lamy, auteur du Dictionnaire mondial des films.
C’est un bel ouvrage encyclopédique, agréable à prendre en mains et à feuilleter, qui a toute sa place dans les bibliothèques municipales et scolaires, et qui constitue un ouvrage de base que l’on peut offrir à des néophytes.
Cinéma : la grande histoire du 7e art / sous la dir. de Laurent Delmas et Jean-Claude Lamy. – Larousse, 2011. – 335 p. : photogr. n.b. et coul. ; 25 cm. – ISBN 978-2-03-586023-1 : 22 €.
copyright Les Inrockuptibles
Parce que la lecture, c’est aussi lire la presse :
Un magazine d’actualité culturelle !
Pour la petite histoire
A l’origine, Les Inrockuptibles, hebdomadaire culturel, était un magazine trimestriel français consacré au rock, d’où son titre, mot-valise, contrepèterie inspirée du fameux film Les Incorruptibles. Peu à peu d’autres rubriques culturelles ont fait leur entrée, comme la littérature et le cinéma, quelques brèves aussi. En mars 1992, la revue devient mensuelle, et en 1995, hebdomadaire. Désormais le magazine se veut généraliste, et accompagne régulièrement ses numéros de compilations sous forme de CD.
Les Inrocks aujourd’hui
Changeant plusieurs fois de formules, le magazine se dit toujours généraliste culturel.
Qu’en est-il ?
Sur 122 pages en couleurs de ce magazine dont d’aucuns regrettent le côté branchouille parisien, on compte en moyenne désormais
Toujours plus d’actualités, de décryptage de look, de buzz,… plus les années passent, et les directeurs de la rédaction changent, plus le magazine perd de sa pertinence : l’actualité culturelle passe bien après, au sens propre comme au figuré, l’actualité politique tout court, « infos » peu fouillées que l’on peut lire par ailleurs dans les quotidiens et hebdos, lesquels proposent des articles de fond. C’est bien dommage car il n’y a pas énormément de presse culturelle digne de ce nom par ailleurs.
Je prise peu en outre certains choix bien marqués des Inrocks, péremptoires, ses chouchous qu’il porte à bouts de bras, de la « jet-set intello culturelle » du tout-Paris, fréquemment : Michel Houellebecq, Frédéric Beigbeder en littérature, la Palme d’or Oncle Boonmee, le groupe Revolver, les Versaillais qui ont déjà la grosse tête, et les groupes anglo-saxons plutôt que les groupes français (d’où le quiproquo créé par le groupe Cheveu), les critiques ayant été pris dans leur propre piège…
N’empêche que je le feuillette chaque semaine, glanant ici et là quelques idées, intéressée par les sorties ciné, un article sur Céline et les pamphlets, un autre sur The King of Limbs, le nouveau Radiohead, vendu en téléchargement, testant un nouveau modèle économique et vexant la critique musicale logée à la même enseigne que n’importe quel internaute pour le juger,… mais d’année en année l’intérêt va s’amenuisant : ne subsiste que l’attrait des compilations de CD accompagnant régulièrement le magazine.
Sortant chaque mardi, ce mensuel est disponible en kiosque (2,50 euros) et sur abonnement. Vous pouvez retrouver le magazine en ligne sur www.lesinrocks.com.
Une fois n’est pas coutume, cette fois, on ne parlera pas de livres, mais de films.
Vous pouvez retrouver mes chroniques de films ailleurs, notamment sur Telerama.fr.
L’année 2010 s’étant achevée, quels films m’ont finalement marquée ?
Je regarde les tickets ciné conservés, et certains titres, déjà, ne m’évoquent plus rien ou presque : Greenberg par exemple ?
De même, on est toujours très heureux d’aller voir le dernier Woody Allen, certain de passer un bon moment, mais depuis la claque de Match point, les films se succèdent et sont aussitôt oubliés. Le dernier s’attarde sur les mauvais choix que tous les personnages font à un moment-clé de leur vie.
Et puis, il y a ce film applaudi tant par la presse que par le public, Des Dieux et des hommes. Film académique, servi par un jeu d’acteur magistral, un Lambert Wilson admirable, ce long-métrage, en gros, relate l’entêtement d’hommes de foi qui, menacés de mort, préfèrent rester auprès de civils auprès desquels, morts, ils seront de toute manière inutiles. Car leur vie, rappelle Lambert Wilson à un récalcitrant qui veut sauver sa peau et qu’il remet dans le droit chemin, ils l’ont déjà donnée, à Dieu, ils ne peuvent plus la reprendre. Athée convaincue, cette obstination m’a passablement énervée, d’autant qu’il y a tant d’associations humanitaires qui se dévouent de par le monde, sans être pour autant « grandies » par la foi. Par ailleurs, leur sérénité n’est pas à jalouser : donnez à un groupe de gens intelligents un havre de paix identique, ils ne seront pas moins philosophes. Bref je peux comprendre pourquoi les gens ont aimé, les critiques moins.
Enfin il y a la palme d’or à Cannes, Oncle Boonmee, qui a lui aussi mis tous les critiques à genoux, visiblement restés en adoration…
Au bout des cinq premières minutes, je me demandais déjà si je n’allais pas sortir (une première !). Après coup, j’ai bien relu toutes les critiques tentant d’expliquer le génie de cette vaste fumisterie : eh bien non, je suis peut-être idiote, mais Oncle Boonmee, ça ne me parle pas, surtout après être allée voir juste avant le Prix du Scénario, dont je parlerai à la fin, puisqu’il s’agit de mon coup de coeur 2010.
Parmi les films que j’ai vus cette année,
voici mon top 10 dans l’ordre de préférence :
Poetry *** de Lee Chang-Dong
Sound of noise ** de Ola Simonsson et Johannes Stjärne Nilsson
Fantastic Mister Fox ** de Wes Anderson
Bright Star ** de Jane Campion
Les Rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch **, documentaire d’Anne Linsel et Rainer Hoffmann
Le nom des gens ** de Michel Leclerc (hilarant)
Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu ** de Woody Allen
Biutiful * à ** d’Alejandro González Inárritu
(film savamment orchestré, même s’il n’use pas des mêmes ficelles que dans sa trilogie précédente, avec un scénario aux antipodes du titre justement !!!)
Entre nos mains * à **, documentaire de Mariana Otero (expérience d’une coop de lingérie féminine près d’Orléans)
Carlos * de Olivier Assayas
Non retenus :
A serious man des frères Cohen (avec beaucoup d’hésitation, de justesse retiré du top ten)
Shutter Island
The Social Network
Invictus
Alice au pays des merveilles de Tim Burton
Avatar (héros exécrable, scénario douteux mais bravo aux gars qui ont construit le monde féerique des grands hommes bleus : et si on reprenait leur matière pour faire un bon film cette fois ?)
Inception (bon concept initial complètement sabré à la soupe des films d’action à effets spéciaux américains),
Harry Potter (le film spectacle de Noël, avec pas mal de motifs inspirés du Seigneur des anneaux, tout de même)
Greenberg (comédie dramatique ou romantique avec Ben Stiller, que j’ai complètement oubliée)
The ghost writer (thriller politique pas transcendant)
Des Dieux et des hommes (voir ci-dessus)
Oncle Boonmee (voir ci-dessus)
Celui qui, selon moi, s’est vraiment démarqué de tous les autres, sorti en France le 20 août, est donc sans aucun doute possible
Poetry ***
Synopsis : Dans une petite ville de la province du Gyeonggi traversée par le fleuve Han, Mija vit avec son petit-fils, qui est collégien. C’est une femme excentrique, pleine de curiosité, qui aime soigner son apparence, arborant des chapeaux à motifs floraux et des tenues aux couleurs vives. Le hasard l’amène à suivre des cours de poésie à la maison de la culture de son quartier et, pour la première fois dans sa vie, à écrire un poème.
Elle cherche la beauté dans son environnement habituel auquel elle n’a pas prêté une attention particulière jusque-là. Elle a l’impression de découvrir pour la première fois les choses qu’elle a toujours vues, et cela la stimule. Cependant, survient un événement inattendu qui lui fait réaliser que la vie n’est pas aussi belle qu’elle le pensait.
Ce long-métrage sud-coréen est un bijou de sensibilité, évoquant le pire, le plus trivial, le viol, la bassesse, l’égoïsme, avec une finesse et une subtilité sans égales. On ressort de ce drame émerveillé par tant d’intelligence de la part de Lee Chang-Dong.
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